James est né à Rugby, il est le cadet d'une famille de trois enfants. Son père était un 'vagabond' (allusion à la chanson des Temptations, « Papa Was a Rolling Stone », ) et quitta le foyer quand James était encore jeune. Lorsqu'il eut 13 ans, son oncle lui montra un riff de blues sur une guitare acoustique. “J'ai fait, Whoa! Tu dois m'apprendre ça! En une semaine, j'avais appris à jouer trois morceaux en entiers.” Chaque soir, à partir de ce moment-là, James jouait de la guitare “J'avais été tellement frustré de ne pas pouvoir sortir, d'avoir à nettoyer la maison, de devoir repasser les habits, etc. C'était libérateur.”
A partir de ce moment-là, il commença à faire la manche localement. “J'avais l'habitude d'emmener tous mes copains avec moi, et certains jours il y avait une énorme foule qui s'arrêtait pour regarder. C'est comme ça que j'ai acquis l'expérience de jouer devant des gens sans devenir nerveux. Et je pouvais me faire pas mal d'argent parfois 70 Livres en une heure.
A l'époque il jouait de la guitare tous les soirs depuis deux ans. Il s'asseyait pour écouter Otis Redding, Marvin Gaye, Stevie Wonder. “J'adorais l'âpreté de ces musiques – l'émotion. C'est ce que je voulais apprendre, comment faire passer une émotion.” Il enregistra sa voix, au début en copiant, puis développant ensuite naturellement sa propre sonorité. “Je veux dire, tout anglais blanc qui essaie de chanter exactement comme Otis Redding va avoir l'air complètement stupide. Donc, j'avais besoin de trouver ma propre façon d'exprimer mes sentiments.”
Après s'être fait virer d'un énième boulot, James écuma la ville pour trouver des concerts, mais les pubs ne voulaient que du karaoké. Il était prêt à tout laisser tomber, à retourner à Porth, quand un guitariste qu'il avait rencontré lors d'une soirée scène ouverte et qui possédait un peu de matériel d'enregistrement, lui offrit de l'aider, l'invitant à enregistrer une maquette sur CD.
L'ex-directeur artistique, Spencer Wells, qui avait travaillé par le passé avec Beverley Knight et David Gray, l'entendit et le contacta.
“Il est entré en traînant des pieds, un gamin blanc maigrichon vêtu d'une grosse veste de travail et d'une vieille casquette avec une guitare dans le dos et j'ai pensé, ça ne peut pas être le même que sur le CD,” se souvient Spencer. “Il m'a dit 'Vous voulez que je chante?', et au bout de deux mesures, j'étais conquis. Sa voix est tout simplement incroyable – mais c'est un garçon tellement modeste qu'il ne réalise même pas ce qu'il a.”
Spencer et son associé Paul McDonald négocièrent un contrat avec Polydor. Juste après, James se retrouva confortablement installé dans un somptueux studio de l'ouest londonien avec, entre autres, le producteur Martin Terefe (Ron Sexsmith, KT Tunstall et Ed Harcourt) et un groupe de musiciens venus de Nashville. Il réalisa rapidement qu'il n'y avait aucun intérêt à essayer de chanter des choses qui ne voulaient rien dire pour lui, ou des chansons écrites par d'autres. “Je dois penser à quelque chose qui m'est proche pour bien chanter.”
Le style soul de James Morrison ne veut pas pasticher la musique noire américain du passé. Mais il exprime la franche honnêteté, la passion et le fait de libérer ses émotions. Comme le dit James, “Si vous ne le ressentez pas ici [il se frappe le c½ur], alors vous n'avez rien à faire là-dedans.”
A partir de ce moment-là, il commença à faire la manche localement. “J'avais l'habitude d'emmener tous mes copains avec moi, et certains jours il y avait une énorme foule qui s'arrêtait pour regarder. C'est comme ça que j'ai acquis l'expérience de jouer devant des gens sans devenir nerveux. Et je pouvais me faire pas mal d'argent parfois 70 Livres en une heure.
A l'époque il jouait de la guitare tous les soirs depuis deux ans. Il s'asseyait pour écouter Otis Redding, Marvin Gaye, Stevie Wonder. “J'adorais l'âpreté de ces musiques – l'émotion. C'est ce que je voulais apprendre, comment faire passer une émotion.” Il enregistra sa voix, au début en copiant, puis développant ensuite naturellement sa propre sonorité. “Je veux dire, tout anglais blanc qui essaie de chanter exactement comme Otis Redding va avoir l'air complètement stupide. Donc, j'avais besoin de trouver ma propre façon d'exprimer mes sentiments.”
Après s'être fait virer d'un énième boulot, James écuma la ville pour trouver des concerts, mais les pubs ne voulaient que du karaoké. Il était prêt à tout laisser tomber, à retourner à Porth, quand un guitariste qu'il avait rencontré lors d'une soirée scène ouverte et qui possédait un peu de matériel d'enregistrement, lui offrit de l'aider, l'invitant à enregistrer une maquette sur CD.
L'ex-directeur artistique, Spencer Wells, qui avait travaillé par le passé avec Beverley Knight et David Gray, l'entendit et le contacta.
“Il est entré en traînant des pieds, un gamin blanc maigrichon vêtu d'une grosse veste de travail et d'une vieille casquette avec une guitare dans le dos et j'ai pensé, ça ne peut pas être le même que sur le CD,” se souvient Spencer. “Il m'a dit 'Vous voulez que je chante?', et au bout de deux mesures, j'étais conquis. Sa voix est tout simplement incroyable – mais c'est un garçon tellement modeste qu'il ne réalise même pas ce qu'il a.”
Spencer et son associé Paul McDonald négocièrent un contrat avec Polydor. Juste après, James se retrouva confortablement installé dans un somptueux studio de l'ouest londonien avec, entre autres, le producteur Martin Terefe (Ron Sexsmith, KT Tunstall et Ed Harcourt) et un groupe de musiciens venus de Nashville. Il réalisa rapidement qu'il n'y avait aucun intérêt à essayer de chanter des choses qui ne voulaient rien dire pour lui, ou des chansons écrites par d'autres. “Je dois penser à quelque chose qui m'est proche pour bien chanter.”
Le style soul de James Morrison ne veut pas pasticher la musique noire américain du passé. Mais il exprime la franche honnêteté, la passion et le fait de libérer ses émotions. Comme le dit James, “Si vous ne le ressentez pas ici [il se frappe le c½ur], alors vous n'avez rien à faire là-dedans.”
